Nettverk for kunstnerisk film er et bransjetreff om presentasjon og distribusjon av bevegelige bilder, på tvers av kunst- og filmfeltene. To dager med faglig fordypning, inspirasjon, erfaringsutveksling, diskusjoner og presentasjon av kommende verk fra kunstnere og filmskapere basert i Norge.
Neste treff blir i november 2024
---
Program tidligere utgaver:
5. UTGAVE: 23.-24. MAI 2024
DAG 1: presentasjoner, miniforedrag, panelsamtale
08:45 – 09:15
Kaffe og registrering, inkludert påmelding til dagens måltider.
09:15 – 09:25
Velkommen ved Silja Espolin Johnson (Kunstnernes Hus Kino) og Mariken Halle (Filmbyrået Jack). Konferansier Johanne Nordby Wernø presenterer programmet.
09:25 – 10:30
Tre presentasjoner av verk i arbeid:
Dalia Al-Kury
Marthe Thorshaug
Even Grimsgaard
10.30 – 11.10
Mini-foredrag og q&a med filmkurator Ana David: Kan institusjoner tenke?
Hvordan tilrettelegger filmfestivaler, kunstbiennaler, museer, og kunstsentre for filmkunstneres behov? Med ferske eksempler fra Batalha Centro de Cinema, Berlinale og Berwick Film & Media Arts Festival. Foredraget vil være på engelsk. Etterfulgt av åpen samtale med publikum.
Ana David er kurator ved Batalha Centro de Cinema, Porto, og i utvalgskomiteen for Panorama-programmet på Berlinalen.
11.10– 11.20
Pause
11:20 – 12:15
Panelsamtale: Hva kan vi lære av litteraturfeltet om distribusjon?
Hvordan ser infrastrukturen rundt det litterære verket ut? Hva slags rolle spiller spesialiserte /uavhengige forlag og hva skal det nyopprettede «Forum for uavhengige aktører i bokbransjen» jobbe for? Hvilke institusjoner og verktøy er med å sikre den kunstnerisk ambisiøse litteraturen?
Med: Bernhard Ellefsen (litteraturkritiker i Morgenbladet) og Signe Prøis (Camino Forlag).
Moderator: Johanne Nordby Wernø
12:15 – 13.00
Gratis lunsj i restauranten
13:00 – 14.05
Tre presentasjoner av verk i arbeid:
Ayman Al Azraq
Anders Graham
Joen Vedel
14.05 – 14.40
Intervju: Hvordan jobber Den kulturelle skolesekken (DKS) med henholdsvis film og kunst som satsningsområder?
Kyrre Bjørkås og Cathrine Jakobsen fra Kulturtanken svarer på spørsmål fra moderator Silja Espolin Johnson.
14.40– 14.50
Pause
14.50 – 15.30
Panelsamtale: Hva er festivalenes rolle i økosystemet?
Kjetil Berge (AMIFF / Arctic Moving Image Festival, Harstad), Ketil Magnusson (Oslo Dokumentarkino) og Racha Larsen (Mirage)
Moderator: Mariken Halle
15:30 – 15:40
Oppsummering og avslutning
DAG 2:
Visning av ferdige verk og omvisning
10.00 – 14.00
Visning av ferdige verk og filmer med korte introduksjoner fra skaperne. Program bekreftes snarlig.
14.00 – 14.30
Omvisning i utstillingen Our Friends in the Audience av James Richards, en installasjon på tvers av kino og Nedre sal.
Eventuelt:
19:00
Velkommen til åpning av sommerutstillingene med Pearla Pigao og Maia Urstad i overlyssalene.
---
4. UTGAVE: 9.-10. NOVEMBER 2023
DAG 1: presentasjoner, panelsamtale, omvisning
NB: Programmet foregår på norsk eller svensk
Presentations and talks will be held in Norwegian (and Swedish)
09:00 – 09:30
Kaffe og registrering, inkludert påmelding til dagens måltider.
09:30 – 09:40
Velkommen ved Silja Espolin Johnson (Kunstnernes Hus Kino) og Cato Fossum (Filmbyrået Jack). Konferansier Johanne Nordby Wernø presenterer programmet.
09:40 – 10:20
To presentasjoner av verk i arbeid:
Ellinor Aasgaard / Zayne Armstrong: DAYS – PART 2 / Beni, Under the Influencer
Kunstnerduoen Aasgaard & Armstrong har jobbet sammen siden 2018. De vil presentere kapittel 2 av prosjektet «DAYS» – en satirisk såpeopera om nyliberalismens påvirkning på og konstruksjon av sosiale fellesskap. Kapittel 1 ble vist i sin helhet under forrige nettverkssamling i mai 2023, og neste kapittel består av et flettverk av filmer presentert i ulike formater.
Kjersti Vetterstad / Kristin Astrup Aas: Fjorden og fjellet
En dokumentarfilm med utgangspunkt i selskapet Nordic Minings planer om gruve i Engebøfjellet og avfallsdeponering i Førdefjorden. Filmen utforsker spørsmålet om menneskets forhold til sine omgivelser, og mellom politiske beslutningsprosesser og vår bevissthet om masseutryddelsen av arter. Prosjektet er et samarbeid mellom kunstner Kjersti Vetterstad, filmfotograf Christopher Horne Iversen og manusforfatter Kristin Astrup Aas.
10:20 – 11:05
Tre presentasjoner av visnings/produksjonssteder:
MDEMC, Marta Dauliute
MDEMC er et svensk produksjonsselskap basert i Stockholm som siden 2009 har jobbet med en rekke verk og filmskapere i skjæringspunktet mellom film og visuell kunst, også i samarbeid med norske aktører. Produsent og filmskaper Marta Dauliute vil gi en presentasjon av MDEMC, deres kunstneriske visjon, samarbeid og pågående prosjekter.
SAQMI, Swedish Archive for Queer Moving Images, Anna Linder
Arkivet SAQMI samler og tilgjengeliggjør informasjon om svensk skeiv film og visuell kunst, gjennom intervjuer, arkivering, visninger, arrangementer og workshops. SAQMI har også en egen digital plattform for lyd og bilder. Anna Linder har lang erfaring fra kunst- og filmformidling, og vil presentere arkivets arbeid.
Onoma Productions, Hannah Högstedt
Kunstner og filmskaper Hannah Högstedt vil gi en kort presentasjon av selskapet Onoma Productions.
11:05 – 11:15
Pause
11:15 – 12:15
Panelsamtale: Publikumsfokus og målgrupper – hvor går den kunstneriske filmen?
Å nå ut til publikum – i form av målbar oppslutning og «utvikling» av spesifikke målgrupper – har blitt en tydeligere uttrykt målsetning hos kunst- og filminstitusjoner, visningssteder og støttegivere. Hvordan bør kunstnere og filmskapere forholde seg til denne tenkningen: som en utfordring å leve opp til, eller som et narrativ som trenger motstemmer? Kan kunst- og filmfeltene i Norge og Sverige lære av hverandres forhold til tankegangen? Og hvilke rammebetingelser trengs for å sikre en god distribusjon av våre verk?
Med: Kalle Boman (produsent og pedagog), Marta Dauliute (produsent og filmskaper, MDEMC), Ane Hjort Guttu (kunstner og filmskaper), Morten Gjelten (daglig leder Norsk teater- og orkesterforening). Ordstyrer: Silja Espolin Johnson fra Kunstnernes Hus kino (Stand-in for Cato Fossum fra Filmbyrået Jack)
12:15 – 13:10
Lunsj i restauranten (gratis)
13:10 – 13:50
Omvisning og sniktitt: Pauline Boudry / Renate Lorenz – Les Gayrillères
11. november åpner en ny filminstallasjon i overlyssalene på Kunstnernes Hus. Les Gayrillères er laget av de Berlin-baserte kunstnerne Boudry/Lorenz. Deltakere på nettverkssamlingen vil få en eksklusiv sniktitt og forhåndsomvisning i utstillingen.
[lenke her]
13:50 – 14:50
Tre presentasjoner av verk i arbeid
Daisuke Kosugi: Keep Me In The Loop
Kunstner og filmskaper Daisuke Kosugi presenterer sitt kommende prosjekt «Keep Me In The Loop». Kosugi har tidligere blant annet laget filmene «En falsk tyngde» (2019) og «The Lost Dreams of Naoki Hayakawa» (2016 med Ane Hjort Guttu). Han er også medstifter av produksjonsselskapet Videonova.
Ihra Lill Scharning + Katarina Skjønsberg: Purpose Core
Kunsterduoen Purpose Core har stilt ut og vist arbeider både sammen og hver for seg. De arbeider med filmmanifester basert på leveregler, sitater og intensjoner. Her vil de presentere et lengre filmmanifest i arbeid hvor vi møter karakterene PURPOSE og CORE. Tre korte videoverk som er del av prosjektet, ble presentert på Høstutstillingen 2023.
https://www.hostutstillingen.no/2023/purpose-core/
Øystein Mamen: Straff
Den observerende dokumentarfilmen «Straff» følger fire innsatte som soner lange dommer, gjennom et tre uker langt jesuittisk stillhetsretreat i Halden fengsel. Siden 2013 har fengselet årlig gjennomført et retreat – en tilbaketrekning fra verden, i taushet – hvor innsatte lever som munker i 21 døgn. Deltagere fra alle trosretninger er velkomne. Og programmet har oppsiktsvekkende resultater. Hva skjer når innsatte velger å underkaste seg et hardere regime enn fengselet allerede gir? Øystein Mamen er filmfotograf og filmskaper. «Straff» skal lanseres på kino og andre visningssteder i 2024.
14:50 – 14:55
Norsk filminstitutt orienterer om sine støtteordninger for filmformidling.
14:55 – 15:00
Oppsummering og avslutning
PROGRAM – FREDAG 10. NOVEMBER
10.00– 14.00
Visning av ferdige verk og filmer
EFTERSÖRJARE (Sverige, 2023, 25 min)
Regi: Hanna Högstedt / Produsent: Lovisa Charlier, Onoma Productions
«Eftersörgare» er om dem som blir igjen når et lite barn dør. Om ulike måter å håndtere sorg på. Men også om å sørge over noen du ikke kan huske, om minner i konstant endring. Denne intime og poetiske kort dokumentaren blander live-materiale med animerte tegninger i blyant og kullstift, og gir stemme til regissørens foreldre som forteller om tapet av sin lille datter. Selv prøver regissøren å forstå: Er det derfor hun selv blir så redd når hennes andre barn blir født? Kan sorg gå i arv?
https://www.onomaproductions.com/releases/after-mourners
“After Mourners” is about those left behind when a little child dies. About different ways of coping with grief. But also about mourning someone you can’t remember, about being the child who remained. About memories in constant transformation. In an intimate and poetic short documentary, mixing live material with charcoal and pencil animations, we hear the director’s parents tell the story of losing their little daughter. How they reacted in different ways, took on different roles. The director herself tries to understand: Is this why she is so afraid when her second child is born? Can grief be inherited?
REPTILHJÄRNAN (Sverige 2022, 28 min)
Regi: Elisabeth Marjanovic Cronwall. Produsent: Cecilia Björk, MDEMC
Jakob er en framgangsrik livsmestrings-coach som gir folk det de vil ha: enkle svar i kompliserte tider. Men da han får et oppdrag fra et jobbcoaching-firma som skal inspirere arbeidsløse, begynner slår det rette og glatte krøll på seg. Kan alt virkelig løses gjennom rett instilling?
https://www.mdemc.se/#/reptilhjarnan/
Jakob is a successful life coach providing people with what they want: simple answers in complicated times. But when he is invited to a job coaching company to inspire the unemployed, things start to crumble. Can everything really be solved by having the right attitude?
FIFTEEN ZERO THREE NINETEENTH OF JANUARY TWO THOUSAND SIXTEEN (Sverige 2024, 62 min)
Regi: Petra Bauer, Marius Dybwad Brandrud/ Produsent: Marta Dauliute, MDEMC
Filmen utforsker hvordan hverdagslige rutiner og gester forandres når en mor mister barnet sitt i voldsbølgen som har rammet svenske forsteder siden tidlig på 2000-tallet. Hvordan et hjem kan romme både sorg og motstandskraft på samme tid.
https://www.mdemc.se/#/fifteen-zero-three-nineteenth-of-january-two-thousand-sixteen/
The film explores how everyday routines and gestures are transformed when a mother loses her child in the violence which has affected Swedish suburbs since the early 2000s. How a home can hold both mourning and force for resistance.
OPPDAGEREN AV OPPDAGERE (Norge 2022, 25 min)
Regi/produsent: Christopher Nicholson
En slekt i Benin i Vest-Afrika forteller om forfedrenes første møte med europeere—til et europeisk filmcrew: Hvordan jegeren Kpatè først fikk øye på et portugisisk skip på atlanterhavshorisonten i 1548, og hvordan han fikk dem til å komme iland. Men tåler alle påstandene om hendelsesforløpet nærmere øyekast? Og hvor pålitelig er egentlig filmskaperens hvite blikk? En kort dokumentar om hvordan historie er historie-fortelling, og hvilken rolle stolthet og samvittighet kan ha i kollektive minner.
https://www.apselutelyfakt.com/screenings
---
3. UTGAVE: 11.-12. MAI
09:00 – 09:25
Kaffe og registrering, inkludert påmelding til dagens måltider.
09:25 – 09:35
Velkommen ved Silja Espolin Johnson (Kunstnernes Hus Kino) og Cato Fossum (Filmbyrået Jack). Konferansier Johanne Nordby Wernø presenterer programmet.
09:35 – 10:15
Presentasjoner
Birgitte Sigmundstad. Kunstner og filmskaper, bosatt i Oslo. Presenterer to nye verk i arbeid: en film om Nasjonalmuseet og et filmessay basert på en tekst av kunsthistoriker og samler
Harry Fett om Nes og Sauherad bygdekirker.
Jason Havneraas. Kunstner bosatt i Oslo, arbeider med video, film og fotografi. Viser utdrag fra et nytt filmprosjekt under utvikling, Making Light of Time, med vekt på ulike måter å
presentere verket på, i galleri versus kino.
10:15 – 10:45
Presentasjoner fra visningssteder
Håvard Oppøyen vil presentere Nasjonalmuseets arbeid med Videokunstarkivet og tilbude det representerer for kunst- og filmfeltet.
Galleri F15 på Jeløya utenfor Moss er et visningssted for norsk og nordisk samtidskunst og kunsthåndverk. Galleriet arrangerer også Momentum- biennalen som åpner med ny utgave
10 juni 2023. Direktør Dag Aak Sveinar og kunstfaglig leder Valentina Martinez presentere galleriets kuratering og formidling av bevegelige bilder.
10:45 – 11:00
Pause
11:00 – 11:50
Foredrag: Distributing artist- film and video: between abundance and scarcity.
Digitalt foredrag ved Erika Balsom. Foreleser, forfatter, kurator og kritiker, bosatt i London.
Underviser blant annet ved King’s College i London og har gitt ut en rekke bøker, inkludert Feminist Worldmaking and the Moving Image (2022) og Ten Skies (2021) om kunstner og filmskaper James Benning. Q&A med spørsmål fra arrangører og sal.
11:50 – 12:00
Norsk filminstitutt ved Julie Ova orienterer om sine støtteordninger for filmformidling.
12:00 – 12:45
Lunsj i restauranten (gratis)
12:45 – 13:45
Presentasjoner
Mohamed Jabaly. Kunstner og filmskaper, fra Gaza by, bosatt i Norge. Sammen med produsent Sarah Winge-Sørensen introduserer han oss for dokumentarfilmen Livet er vakkert / El haya helwa, som er under ferdigstillelse. Jabaly deltar digitalt.
Signe Rosenlund-Hauglid. Kunstner og filmskaper, bosatt i Gøteborg. Presenterer én film i arbeid, kunstdokumentaren Det finnes ingen naboer her lenger, som tar utgangspunkt i et
dikt av kunstner og samfunnsdebattant Hanna Asefaw.
AMIFF – Arctic Moving Image Film Festival (AMIFF) i Harstad. Kurator Kjetil Berge og Sanjey Sureshkumar, norsk-tamilsk kunstner, vil presentere høstens utgave med vekt p Sureshkumars bestillingsverk. Kunstner Henrik Sørlid deltar også på presentasjonen.
13:45 – 13:55
Pause
13:55 – 14:45
Panelsamtale
Hva kan «kunstnerisk film» bety på kino? Kinoen som institusjon er i sterk endring på grunn av strømming og pandemi, mens både kunstfilm og dokumentar er underrepresentert på
repertoaret, særlig utenfor byene. Hva slags norskprodusert film bør og kan kinoer prioritere å gi større plass til?
Deltakere: Øistein Refseth (distributør, Mer Film), Sarah Winge-Sørensen (produsent, Stray Dogs) og Guri Kulås, (filmkritiker, Klassekampen). Moderator: Silja Espoli Johnson (Kunstnernes Hus Kino).
14:45 – 15:30
Presentasjoner
Svenske initiativer og institusjoner. Kunstbiennalen GIBCA i Gøteborg arrangeres av kunsthallen Röda Sten, som også arbeider aktivt med bevegelige bilder året igjennom. Film i
Samtidskonsten er en organisasjon i Stockholm for kunstnerisk film og arrangerer visninger fysisk og online. De to blir presentert henholdsvis av kurator Amila Puzic og programmere Cecilia Björk.
16:00 – 17
Pizzabuffet i restauranten (gratis)
18:00 – 19.40
Filmprogram i samarbeid med Oberhausen Kortfilmfestival: Vi presenterer deler av deres tematiske hovedprogram i år: Against Gravity. The Art of Machinima kuratert av Vladimir Nadein og Dmitry Frolov som introduserer og deltar i q&a via zoom.
Programmet er åpent for publikum og krever billett. Rabatterte billetter for deltakere på
nettverksmøtet (60,- kan kjøpes på nett eller i resepsjonen).
FREDAG 12. MAI
10.15 – 10.45
Kunstner og filmskaper Sara Eliassen presenterer utstillingen Images [and talking back to them], en filminstallasjon i Nedre sal (ved siden av kinoen). Utstillingen er del av Eliassens
PhD-prosjekt i kunstnerisk forskning ved Kunsthøyskolen i Oslo, avdeling Kunstakademiet: mediatinguncertainties.com, og utgjør også et ledd i Kunstnernes Hus’ nye satsning på
bevegelige bilder på tvers av kino – og utstillingssal.
10:45 – 11:00
Pause
11.00– 13.40
Visning av ferdige verk
11.00 – 12:10: DAYS – Ellionor Aurora Aasgaard, Zayne Armstrong (NO, US, TY)
En eksperimentell såpeopera i filmform, som bruker denne melodramatiske formen til en undersøkelse av familieformer, arbeid og livsstil. Prosjektet ble opprinnelig vist i utstillingsform på Fotogalleriet i Oslo. Les mer om filmen og kunstnerne her:
https://www.vegascene.no/film/UAV20236176
12:10 – 12:20
Pause
12.20 – 13.25 BLOMSTER – Neil Wigardt (SE)
En hybrid dokumentar. BLOMSTER er en assosiativ og hallusinatorisk film om en gruppe ungdommer som møtes på rave, og fortsetter fra fest til fest, på søken etter nye oppturer, men også et varig fellesskap. Les mer om filmen her:
http://story.se/film/blomster/
13.25 – 13.40: LOVE AND GREED AND PAIN AND LUST – Anette Gellein (NO)
En eksperimentell film som tematiserer kjærlighet og begjær, som vrir og vender på typiske kjønnsroller og karakterer fra klassisk litteratur og film. Filmen er skutt på analog 16mm
fargefilm, og er produsert i samarbeid med Polar Film Lab i Tromsø og Rimi/Imir Scenekunst i Stavanger.
---
2. UTGAVE: 15.-16.NOV 2022
Tirsdag 15. november 09.30: Kaffe
10:00: Velkommen
v/Silja Espolin Johnson (Kunstnernes Hus Kino) og Cato Fossum (Filmbyrået Jack)
10:10: Presentasjoner fra filmskapere del 1
Mariken Halle (ca 10:10 – 10:30)
Filmskaper, bosatt i Oslo. Utdannet ved Nordland kunst- og filmhøgskole og Akademin Valand. Driver Alternativet Produksjon med tre andre filmskapere. Medeier i Filmbyrået Jack. Verk i utvalg: Kanskje i morgen (2011), Verden venter (2014), Vi er her nå (2020) https://www.marikenhalle.com
Presenterer:
Morgendagens helter (Tidligere Uteskolen), en langfilm i produksjon | Lansering i 2023
Vi følger barn og voksne gjennom et år under pandemien. De voksne har konflikter på arbeidsplassene sine og forsøker å få på plass et teambuildings-opplegg for å nærme seg naturen og hverandre.
Ann Holmgren (ca 10:30 – 10:50)
Filmskaper, manusforfatter, fotograf og forfatter. Født i Östersund, arbeider i Norge, Sverige og Sápmi. Utdannet ved Den norske filmskolen. Verk i utvalg: Hejdå Halleluja (2014), Edith & Aljosja, Nuit (2019), Spring (2020).
https://annholmgren.com
Presenterer:
To prosjekter under utvikling, Porslin, en spillefilm om våre innerste lengsler og som utspiller seg i Sápmi. De psykedeliska prästerna, en dokumentarfilm om prester som tar psykedelika sammen på en kristen retreat.
Amir Ajdinovic (ca 10:50 – 11:10)
Filmskaper, fotograf, klipper og komponist. Opprinnelig fra Bosnia, kom til Norge i 1993. Bachelor i filosofi fra Universitetet i Bergen.
Presenterer:
The Universe Is My Selfie – dokumentarfilm i utvikling/produksjon. https://www.aldeles.no/the-universe-is-my-selfie
En regissør går seg vill i representasjonens labyrint idet han snur kameraet mot seg selv. Hva er forskjellen mellom livet og de bildene vil lager av det? Det som følger er en hypnotisk dekonstruksjon av den digitale narsissismen og «fake»-kulturen. The Universe Is My Selfie er et dypdykk i selvbevissthetens natur og teknologi.
11:10: PAUSE
11:20: Presentasjoner fra filmskapere del 2
Mira Adoumier (ca 11:20 – 11:40)
Filmskaper, bosatt i Oslo. Utdannet ved Mel Hoppenheim School of Cinema (Concordia University, Montreal) og Det nederlandske filmakademi. Del av filmkollektivet Camelia Committee. Verk i utvalg: Beyrouth in Negative (2015), ERRANS (2020), Dreams of a Wandering Octopus (2021).
https://www.miraadoumier.com/bio
Presenterer: ny langfilm i utvikling The Night Came About:
Like every night, the sun is setting over Beirut. Nour leaves her home to join friends gathered in an apartment. As the last rays of light disappear in the sky, layers of sounds echoing traces of past events every night in the accumulated atmosphere. But tonight seems to be different. Different characters have been complaining about a pervasive migraine. Others have noticed a persistent whirring sound looming over the city. The sonic scape gradually turns into a strident sound. Time seems to suddenly dilate. The night is prolonged, slowly turning into an eternal night.
Jannicke Låker (ca 11:40 – 12:00)
Kunstner, født i Drammen, utdannet ved Kunstakademiet i Trondheim 1993-97 og Kungliga Konsthögskolan i Stockholm 1997-98. Bor og arbeider i Oslo og Berlin. Arbeider hovedsakelig med fim og videokunst. video og installasjon. Verk i utvalg: Beautiful people #1, #2 (2002), Sketch For a Rapescene (2003), Sunday Mornings (2007), Boogie With You (2014) http://jannickelaker.com/article/18/biography
Presenterer:
Skogsscener/Tilbake til skogen | Film + videoinstallasjon
Filmen er sammensatt av flere frittstående scener spilt inn utendørs og handler om arv og identitet med underliggende temaer som begjær, overgrep og skam. Består av hovedhistorien «Faderen» og andre kortere tablåliknende scener med skogen som åsted.
In Memoria -No.18/Dad | Film + videoinstallasjon
Filmen foregår i et stort soveværelse, et anneks som ligger rett ved sjøen. I dette rommet følger vi en mann de siste timene før han dør, samtidig som man hører livet på kyststien utenfor. Opptak gjøres i november 2022.
12:00: LUNSJ (gratis pizzabuffet på KH)
12:45 FILMVISNING: It Cannot Be Contained | Marte Aas | 31 min
It Cannot Be Contained er en essayistisk dokumentarfilm om blod, som sporer noen av de betydningene denne væsken har hatt gjennom historien; både mytiske, politiske og vitenskapelige. Med dette som poetisk og lekfullt bakteppe tematiserer filmen hvordan ideer, språk, kropp og teknologi er fundamentalt bundet sammen.
13:20 Presentasjoner fra filmskapere del 3
Ellen Ugelstad (ca 13:20 – 13:40)
Filmskaper, bosatt i Oslo. Utdannet ved Universitetet i Oslo, Oslo fotokunstskole og Academy of Art University San Francisco. Driver produksjonsselskapet Twentyone Pictures. Medeier i Filmbyrået Jack. Verk i utvalg: Indian Summer, Making Sense Together, Den grønne dalen https://www.twentyonepictures.com/about-1
Presenterer:
The Recovery Channel | Dokumentar/fiksjon 2023 | I post-produksjon
En sjangerutforskende film, bygget opp som en nyhetssending som går i dybden og presenterer nyheter om tvang i psykiatrien. Filmen kommenterer hvordan medienes rolle, makt og form er med på å definere hvordan vi mottar kunnskap om psykisk lidelser, diagnoser og tvang.
Hamid Waheed (ca 13:40 – 14:00)
Kunstner og filmskaper, bosatt i Oslo. Utdannet ved KHiO / Kunstakademiet i Oslo og Nordland kunst- og filmhøgskole. Jobber med film og performance. Del av det kuratoriske kollektivet HÆRK. Verk i utvalg: I Wanna Write You Love Songs (2017), Etterkrigstid (2018), Papegøye (2019), History Is a Black Circle (2021).
https://verbalkunstfilm.com/About
Presenterer:
“A retrospective of the artist's practice from 2019 and ongoing. Starting with the basic premise of thinking about cactus plants, how to trace the beginning impulses and following them into very different projects for cinema, the stage, online and onward".
Knut Åsdam (ca 14:00 – 14:20)
Kunstner og filmskaper, bosatt i Oslo. Vist blant annet ved Veneziabiennalen, Tate Modern, Ps1/MoMA og Rotterdam internasjonale filmfestival. Medeier i Filmbyrået Jack. Verk i utvalg: Oblique (2008), Tripoli (2010), Egress (2013). https://www.knutasdam.net/resources/biography
Presenterer:
Murmansk/Kirkenes – langfilm
Murmansk/Kirkenes setter søkelys på det spente grenseområdet mellom Norge og Russland gjennom to parallelle narrativer, ett på hver side av grensen.
Oslo; Work, Speech, Living, Sexualities, Struggle – Video, fem installasjoner 2020-2025
Oslo... er et femårig prosjekt som tematiserer forholdet mellom byrom og kollekti/individuell eksistens, der hvert kapittel vises i offentlig rom i Oslo. Årets kapittel Living vises fra oktober til desember 2022. Serien realiseres også som langfilm.
14:20: PAUSE
14:30: Presentasjoner fra visningssteder
FOREDRAG: Josh Siegel, kurator ved MOMA: filmsatsningen på MOMA – historie og visjoner
Museum of Modern Art (MoMA) har gått i bresjen blant tradisjonelle kunstinstitusjoner for å inkludere film som en sentral del av programmet på linje med skulptur og visuell kunst. Vi har fått kurator Josh Siegel til å holde en digital presentasjon om historikk og visjoner for museets programmering av film.
Etter Siegels innlegg blir det forberedte innlegg fra to norske visningssteder. TBA.
15:30: Oppsummering og avslutning
Onsdag 16. november
FILMPROGRAM: Visning av ferdige verk
09:15: DEN SISTE VÅREN | Franciska Eliassen | 80 min
Fiksjonsfilm, lagt til Lofoten, om to søstre som møter eksistensens avgrunner i form av klimatrussel og psykisk sykdom. Premiere på Locarno filmfestival i august 2022. Distribusjon: Filmbyrået Jack
10:45: COURTESY OF THE RUMORH ESTATE | Paul Tunge | 14 min
Kortdokumentar. Nyeste film i Paul Tunges visuelle utforskning av norsk kunst, arkitektur og design, om den norske kunstneren Knut Rumohr.
11:10: IT CANNOT BE CONTAINED | Marte Aas | 31 min
It Cannot Be Contained er en essayistisk dokumentarfilm om blod, som sporer noen av de betydningene denne væsken har hatt gjennom historien; både mytiske, politiske og vitenskapelige. Med dette som poetisk og lekfullt bakteppe tematiserer filmen hvordan ideer, språk, kropp og teknologi er fundamentalt bundet sammen.
11:50: MUSÉGATA 2 | Kristin Tårnes | 31 min
En reise – gjennom tid og vegger – til Muségata 2 gjennom 125 år. Bygget huser i dag Tromsø kunstforening, men trues av salg og omdisponering
12:30: VOICE | Ane Hjort Guttu | 85 min
Hvem kan fortelle din historie? En dokumentarfilmskaper møter kritiske spørsmål om representasjon og medbestemmelse når hun vil lage film om unge aktivister i filmverkstedet Voice.
---
1. UTGAVE: 5. MAI 2022
9.30
Velkommen ved arrangører Cato Fossum / Mariken Halle (Filmbyrået Jack) og Silja Espolin
Johnson (Kunstnernes Hus Kino)
9.40
Filmvisning – Tanker om en utstilling (7 min, Anne Haugsgjerd)
9.50 – 10.35
Presentasjoner: Ane Hjort Guttu / Yafei Qui / Eili Braastad Johannessen og Helene Eggen
Pause
10.45 – 12.00
Presentasjoner: Paul Tunge / Ingrid Liavaag / Hamza Kader / Sonja Evang
12.00
Filmvisning Nå er jeg her, jeg også (15 min, Camilla Figenschou)
12.15 – 13.05
Lunsj: pizzabuffet hos Lofthus på Kunstnernes Hus (gratis)
13.05 – 14.20
Presentasjoner: Lene Berg / Marte Aas / Marte Vold / Marin Håskjold
Kort omrigg
14.25 – 15.15
Diskusjon:
Hvordan skal Nettverk for ny kunstnerisk film organiseres for å møte behovene til visningssteder og kunstnere for distribusjon av nye verk?
Hvordan kan nettverket best legge til rette for kunnskapsdeling for å styrke visning av den kunstneriske filmen?
Pause
15.25- 16.15 Filmvisning: Tyngde (Thomas Østbye, 50 min)
Om filmskaperne
MARTE AAS (f. 1966) er utdannet ved Högskolan för Fotografi ved Göteborgs Universitet og arbeider med ulike medier som fotografi, film og installasjon. Hun er opptatt av tema knyttet til landskap, historie og teknologi og hvordan omgivelsene er med på å forme våre sosiale og subjektive identiteter. Aas har hatt en rekke separatutstillinger bl.a. på Kunstnerforbundet, Kunsthall Trondheim, Fotografisk Center, København og Nasjonalmuseet i Oslo og er representert i flere sentrale samlinger, både offentlige og private. Hun driver også kunstnerbok-forlaget Multipress.
LENE BERG (f. 1965) er filmregissør og kunstner bosatt i Berlin og Oslo. Hun er utdannet ved Dramatiska Institutet i Stockholm, har regissert fire langfilmer og flere kortere filmer samt hatt en rekke utstillinger i inn- og utland. Bergs siste produksjon, den selvbiografiske filmen False Belief,
hadde premiere på Berlin Internasjonale Filmfestival i 2019. Lene Berg vant Elefantprisen under kunstbiennalen Momentum i 2000, hun har senere mottatt Lorck Schives kunstpris og blitt nominert til en Amanda for filmen Kopfkino. Hun representerte Norge under den 55. Veneziabiennalen med
filmen Ung Løs Gris og er årets festspillutstiller på Bergen Kunsthall.
EILI BRÅSTAD JOHANNESSEN (f.1981) fra Nordreisa er billedkunstner, filmskaper og produsent med utdanning fra Nordland kunst og filmhøgskole. Filmene hennes har vært vist på en rekk filmfestivaler og i gallerier. I tillegg gjør hun live video opptredener, enten alene, med det Berlin-baserte kunstkollektivet Tensememori, eller i samarbeid ulike scenekunstnere. Hun har laget musikkvideoer og videoarbeider for sceneforestillinger, samt flere kort-dokumentarer på bestilling.
Som eier og produsent i det nyoppstartede selskapet Trapes film er visjonen å jobbe med skeive, samiske og kvenske filmprosjekter.
SONJA EVANG er dramatiker og manusforfatter. Hun debuterte med monologen Det er meg du vil ha under Norsk dramatikkfestival i 2013 med Dag Johan Haugerud på regi, og ble nominert til Kanonprisen 2014 for beste manus. Sonja jobber for tiden med sitt nyeste filmprosjekt Utro, som er skrevet i samarbeid med Per Schreiner, samt monologserien Ekteskapet.
ANE HJORT GUTTU (f. 1971) er billedkunstner bosatt i Oslo. Hun arbeider innenfor en rekke ulike medier, men har i de siste årene hovedsakelig konsentrert seg om film- og videoverk som spenner fr undersøkende dokumentarfilm til poetisk fiksjon. Arbeidene hennes tar for seg forholdet mellom frihet og makt, økonomi og offentlig rom, sosial endring og enkeltpersoners handlingsrom. Guttu er også aktiv som kurator og skribent, og hun er professor ved Kunsthøyskolen i Oslo, avd. Kunstakademiet.
MARIN HÅSKJOLD (f.1993, Trondheim) er en norsk kunster og filmskaper utdannet ved Nordland kunst- og filmskole. Håskjold har tidligere laget kortfilmen I kveld er det lov å være mann (2017) og kunstfilmen Talkshow (2020) produsert for utstillingen SYKLUS på Telemark Kunstnersenter. Hun er nå aktuell med kortfilmen Hva er en kvinne? (2020) som vant Amanda for beste kortfilm.
HAMZA KADER er en skuespiller og filmskaper basert i Oslo. Han spilte Liban i tv-serien 22. juli som gikk på NRK. Han har laget kortfilmen Hvorfor er du svart? der han spiller hovedrollen, har skrevet manus og er co-regissør. Filmen har blant annet vunnet Gnistprisen ved kortfilmfestivalen i Grimstad. Han har medvirket i flere prosjekter, blant annet 29th of May og Angst som skal vises på Kortfilmfestivalen i 2022. Som filmskaper jobber han som regel med tematikk som omhandle identitet, etnisitet og tilhørighet. I fritiden liker han å ta bilder med analogt kamera, pentax 35 mm.
INGRID LIAVAAG (f. 1988) er en norsk kunstner med en polyvalent praksis. Hun er regissør og skuespiller innen film og scenekunst og jobber ofte i krysningspunktet mellom scenekunst, film og videoinstallasjon. I sine arbeid er relasjoner et gjennomgående tema. Gjennom forviklinger o kompleksitetene i de menneskelige relasjonene undersøker hun feminisme og kjønn. Liavaag leker med grensene mellom fiksjon og virkelighet, det private og det offentlige. I 2021 fullførte hun sin mastergrad med fordypning innen film og scenekunst ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun har regissert
flere kortfilmer vist ved festivaler nasjonalt og internasjonalt og hun jobber for tiden med sin første spillefilm. Hennes videoverk er en del av Sørlandets Kunsmuseums samling. Hun er medgrunnlegger av filmkollektivet Peggy Høy og av det tverrfaglige scenekunst kollektivet LiLiRe.
PAUL TUNGE har skrevet, regissert og produsert spillefilmene Kano, Demning, Fountain of Youth og Du, og dokumentarfilmen Mind of modernism som består av tre segmenter innen norsk modernistisk
arkitektur. Filmene er vist på prestisjefylte gallerier og filmfestivaler på alle kontinenter, blant annet New Horizons i Polen, Mostra Sao Paulo, Filmfest Ghent, Filmfest Hamburg, Helsinki International, Gøteborg filmfestival og Høstutstillingen. I 2015 fikk Demning Natt og Dags pris for Årets film, den
vant også både hovedprisen og beste skuespiller på Indie Lincs Film Festival i England. I 2023 er han aktuell med Courtesy of the Rumohr estate som er et portrett av den Norske kunstneren Knu Rumohr, og han er i opptak av spillefilmen Invitasjon til selvransakelse.
Besøksadresse Akersveien 21, 0177 Oslo - post@jackfilmbyra.no